创意设计如何帮到产业和产业园区发展？

产业园是基于什么样的背景打造的，

经历最艰难和最辉煌的时刻分别是什么时候？

如何开发具有中国特色、中国风格、中国气派

并受市场欢迎的文化产品？

  李洋：大部分的科技园区和文化园区其实都是一个经济体。那郎园的优势在于它不仅是把园区作为一个微型的经济体，还把它作为一个文化体，一个有生命的文化体。除了方法论以外，细节上的园区动线设置以及园区整个场景的营造都是有机生命体的构成。

   文化产业园区的“文化”到底怎样体现?有一部分园区是依靠入驻在园区里的明星资源来运营，例如著名影视导演的工作室或著名设计师的工作室等资源，其实就是依靠此作为招商资源。在依靠明星资源的时候，自己的投入是不多的，是依靠明星资源带来的流量去反哺自己园区所欠缺的品牌号召力。也就是说它没有自己自主的文化主张，没有自己做文化活动或搭建一个文化场景的想法，没有这样主动的意识和想法。但是郎园它却不太利用名人资源，例如昆曲社等。郎园的成功经验是它针对不同的文化社群了解他们的消费习惯和所钟爱的品牌特征，然后依此做出受欢迎的机构画像，再根据画像引入机构，总结来说就是用ToC的文化活动来构建园区内人驻机构的画像。

   赵春燕：最早从地产转到运营真的是没做任何规划，就是因为企业买了块地但是不能开发，所以就琢磨怎么运用好这个地。从2016年开始我就下定决心不再做开发转运营了，那时候已经明显的能够洞察到开发在走下坡路，所以就特别坚定的开始转做运营，其实没有什么特别的契机，只是从挣快钱到挣慢钱之后，学会了要沉下心来，别着急。

      余星涤：现在的政策体系正在向增量存量转变，实际上北京有很多的配套政策，包括对于文化产业园区的一些政策。但是对于部委还有国务院的一些政策没有办法完全放开口，或者是部门之间的协调没有配合好都会导致不同的情况。国家一定是鼓励所有的产业园区发展的，但是改革进入了深水区，就有需要解决的“硬骨头”，例如控制性规划等。所以现在文化产业行业其实是有很大不确定性的，因此重要的就是解决“政策的最后一公里”问题。

   政策方面，只有将历史遗留的产权问题都解决掉，通过城市更新专项规划和配套措施打通最后一公里的问题，才能够给长期运营提供保障。